Ελληνική γλυπτική των Ελλήνων καλλιτεχνών που γεννήθηκαν κατά την περίοδο 1940-1950. Συστηματικοί κατάλογοι, βιογραφικών, εργογραφικών, βιβλιογραφικών στοιχείων, των εργασιών τους

Abstract

L' objectif de cette enquête est de présenter l' oeuvre et la vie de créateurs grecs nés entre 1940 et 1950. Le curriculum vitae de chaque artiste a été élaboré à partir d' une part, des entrevues enregistrées sur magnétoscope et ayant comme sujet leur vie et leur création artistique, et d'autre part du matériel photographique réuni et fourni par les artistes. L' impact social de l' oeuvre de ces artistes, de même que leurs orientations plastiques sont les facteurs pris en considération dans cette approche, en tenant compte en même temps des caractéristiques propres à chacun d'entre eux. Nous considérerons le rôle social de cette génération, ses recherches artistiques, en essayant de brosser un tableau de ses plus importants représentants et de leurs démarches. L'oeuvre de 135 artistes plastiques nés entre 1940 et 1950 a été étudié (v. liste nl.) Parmi ces artistes, pour la plupart diplômés de l' Ecole des Beaux-Arts d' Athènes, 88 possèdent un diplôme de sculpture (v. liste 1.1), 7 sont soit des peintres ou des graveurs qui ont fait de la sculpture, des structures, ou des aménagements dans l' espace périodiquement ou plus systématiquent (liste Lia); 26 d' entre eux, sculpteurs, peintres et graveurs, ont étudié dans une école des Beaux-Arts à l' étranger (liste 1.2) et finalement 14 sont membres de la Chambre des Arts Plastiques de Grèce (EETE), département de la sculpture. La sculpture de cette période est issue et inspirée par des modèles bien spécifiques liés soit à la figure humaine, soit à des modèles immatériels qui lui donnent un contenu philosophique ou idéolologique, ou même encore de la musique et de la technologie. De la liste no.3 nous pouvons déduire que: La sculpture, art de l' espace concret, exprimée par la génération qui est l' objet de cette recherche, est: • pour 98.2% des artistes (liste 3.1) un «objet autonome» issu du modelage, du taillage ou de la structure des formes, visant à former les volumes tout en leur donnant rythme et mouvement ou encore en travaillant la structure architecturale. • pour 18.6% d'entre eux (liste 3.2) des aménagements dans l' espace, à caractère temporaire ou permanent, où les oeuvres sont conçues à partir d' éléments préfabriqués et présentés dans des espaces réservées a cet effet; dans d' autres cas, l' espace lui-même devient le point de départ et fournit l' idée pour la création de l'oeuvre. • pour 5% des artistes (liste 3.3) leur oeuvre correspond à des «actions» ou collaborent la sculpture, la peinture, l' architecture ainsi que d' autres forms d'art comme la musique. Il s' agit dans ce cas d' actions artistiques ayant pour but non pas la permanence de l' oeuvre plastique, mais bien l' abolition des barrières entre l' art et la vie, et ou le créateur et le public participant spontanément essayant ainsi d' établir des ponts. La génération en question a donc donné une definition de l' espace sculptural en fonction de son appartenance à un genre bien particulier, c'est-à-dire: • à des oeuvres tridimensionnelles dits permanents, et faits de matériaux véritables et qui conservent leur autonomie. Leur existence dans l' espace et leur relation avec lui dépend directement de leur masse et de leur volume. La projection des elements dans l’ environnement est le résultat de leur intégration dans l'espace libre. • à des «aménagements dans l'espace», temporaires ou permanents, ou encore à des «actions»; dans ce cas, les dimensions de l'espace occupé correspondent aux limites de l'oeuvre. Nous devons aussi souligner que beaucoup d' artistes de cette génération conçoivent leur public différemment. En fait ils ne voient pas la sculpture comme étant forme et matière seulement, ou encore comme un moyen de créer un espace, mais bien comme un instrument de vie, où l’artiste/l’oeuvre et son public participant à une «action» plastique qui est souvent réalisée en dehors d'un cadre espacetemps. Les noms des artistes qui ont réalisé des «actions» figurent dans la liste 3.3. La figure humaine, sujet éternel adopté par la majorité des artistes de cette génération, est rendu avec plusieurs matériaux comme le bois, la pierre, le marbre, le métal et les plastiques; sa forme, altérée par une abstraction plus ou moins intense et une impulsion expressionniste, est toutefois basée sur une structure solide et mesurable (Vlassis, Papadoperakis, Stefos, Theodoulou et autres). Nous devons aussi mentionner les oeuvres qui ont contribué à l' amélioration des objets d' usage courant et l' arrangement des espaces qui nous entourent et prouvent la relation indéniable entre l' architecture et la sculpture dans notre environnement urbain, de même que les recherches en compositions libres à base de formes géométriques ou abstraites, et l’ expérimentation de nouveaux matériaux (Golanda, G. Houliaras, Papagiannis, Bonatsos, Sotiroudis e t c. respectivement). Plus spécifiquement, nous pouvons dire que les oeuvres tridimensionnelles créées par cette génération de sculpteurs, sont le fruit de soustraction de matériel à partir d'une masse, d' addition de matériel, ou encore de la création de structures. Ainsi la sculpture comme telle reste étroitement liée à des matériaux comme le marbre et la pierre, alors que le modelage est lié surtout au métal. Chaque forme de sculpture arrive à des suggestions morphologiques différentes, intrisèques aux matériaux qu'elle utilise. Comme nous pouvons constater à partir des photographies fournies par les scupteurs, les formes sculptées nées de masses brutes, sont particulièrement monumentales et imposantes, denses, statiques et balancées. Les formes faites de bronze, qui aboutissent à un résultat final par addition, sont fluides, plus en mouvement, ont des axes de composition différents et leur contenu est plus dramatique. De plus, l' alternance des vides et des pleins , un concept différent de «l'espace plastique», l' évolution de la sculpture constructiviste en «structure» architecturale qui élimine la fonction de la masse et du volume, l' utilisation d'une variété de nouveaux matériaux tels que la tôle, le carton, le bois, le fil de fer, les tissus, le plexi-glass etc. de même que l' utilisation de leur function conceptuelle amènent une variété de formes en sculpture et lui confèrent un sens multidimensionel. Toutefois, la majorité des oeuvres sortent de formes dites fermées, qui constituent le coeur même et l' héritage légué par l' art de la sculpture au fil des siècles. Nous pourrions conclure cette enquête en remarquant que, grâce a cette génération d' artistes, la sculpture s' ouvre vers la société. Les sculpteurs agissent dans le cadre d' institutions collectives comme la Chambre pour les Arts Plastiques en Grèce (EETE), l' Union des diplômés de l' Ecole des Beaux-Arts (EPASKT) et l' Association des Sculpteurs, organismes qui visent à élargir les relations entre, d'une part l'artiste et son oeuvre, et d'autre part la société, de même que d' établir les conditions nécessaires pour une création sans limites. Des sculpteurs font partie de comités d' artistes à la Municipalité d' Athènes, à la préfecture, à l' Administration Régionale etc... Des expositions en Grèce et à l' étranger, des conventions pour l' éducation artistique et les arts plastiques en général et des séminaires sont organisés; l' organisme pour la Gestion Collective des oeuvres plastiques et de leurs applications est créé, des accords bi-latéraux avec des pays étrangers sont signés. Des professeurs d' arts plastiques sont appointés aux écoles de province, et de ce fait l' éducation artistique est prodiguée dans le pays tout entier. L' objet tri-dimensionnel acqiuert une forme plus variée puisque plusieurs formes d'art (plastiques-picturales) sont utilisées dans des «aménagements d' espace» et dans des «actions», qui sont le résultat de l' interaction des ces formes d'art dans une même oeuvre. L' largissement de l' idée de la forme rapproche ainsi l'oeuvre artistique de l' homme.